Viamonte esq. San Martín - Galerías Pacifico - Capital Federal
Tel: 5555-5449/5358/5450 - Fax: 5555-5451 - http://www.ccborges.com

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

EXPOSICIONES

"30 AÑOS DE LA ACADEMIA DE LA COMUNICACION"
El próximo 27 de septiembre, a las 19hs, se inaugurará la muestra "30 Años de la Academia de la Comunicación" en la Multisala y Fotogalería del Centro Cultural Borges. A la misma asistirá el Presidente de la Academia, doctor Armando Alonso Piñeiro.
Al cumplir treinta años de existencia ininterrumpida, la Academia Argentina de Arte y Ciencias de la Comunicación ha preparado dos exposiciones simultáneas: "La comunicación del humor" (con la participación de Dobal, Landrú, Garaycochea y Matiello) y "La Reporteros Gráficos de la Argentina".
El día 3 de octubre, a las 18:30 hs se llevará a cabo una disertación sobre "Los treinta años de comunicación en la Argentina", a cargo de los académicos: Bernardo Ezequiel Koremblit, Guillermo Jaim Etcheverry y AntonioSalonia.
A lo largo de sus tres décadas, la Academia he editado los Anales de la corporación, propuso varios términos nuevos a la Real Academia Española -aceptados por la institución hispana-, emitió numerosos dictámenes a través de su Servicio de Información Idiomática y elaboró el proyecto de Ley de Idioma.
Organiza: Centro Cultural Borges
Del 27 de septiembre al 7 de octubre de 2001
En Viamonte y San Martin - Capital Federal

SOLEDAD FERNÁNDEZ
La obra de la artista nos muestra, en 12 fotografías blanco y negro -algunas de ellas viradas a sepia- un paisaje que no nos es reconocible bajo la observación ligera y fugaz. Empero, persistir en ella nos trae a la memoria, como un juego óptico, el paisaje lunar -que alguna vez supo recrear el director de cine francés George Mellies, a fines del siglo XIX, en su largometraje "Viaje a la luna"-, observable en la serie de S. Fernández titulada "El viaje a la luna".
La artista nos cuenta la historia de un antiguo edificio que perteneció a "Agua y Energía de la Nación", situado en la provincia de Santiago del Estero. Muestra la devastadora imagen que quedó luego de la privatización a fines de la década del los '90.
Su fotografias parecen haber tenido la intención de rescatar el fin de la muerte, la inexorabilidad del tiempo, y resignificar los paisajes de la desidia por destinos vacacionales de ensueño.
Organiza: Centro Cultural Borges
Del 8 de octubre al 4 de noviembre de 2001
En Viamonte y San Martin - Capital Federal

"CHILE IMAGEN"
ALVARO HOPPE, ALEJANDRO HOPPE, JORGE SANCHEZ, GLENN ARCOS
Se presentan los fotógrafos, provenientes del mundo del periodismo gráfico, con su muestra de fotografía chilena que comprende el período de la última década.
La propuesta está sostenida por dos miradas que parecieran antagónicas a primera vista pero que se compatibilizan en su totalidad.
Ellos nos presentan un país que se nutre con imágenes tan violentas como los motines en las cárceles, la violencia en los estadios y la vuelta a una democracia que se presenta compleja e inquietante. Junto a ellos, Víctor Calzadilla, se presenta con imágenes de un ritual mapuche.
Otros cinco fotógrafos conjugan en sus imágenes realidades de Chile.
Jorge Brantmayer ha hecho suyo el territorio costero de Chile, donde realiza una metáfora de la soledad del paisaje, asociándolo al descampado gris permanente que conforma la sociedad chilena.
Natalia Vial traspasa el erotismo a la naturaleza en fotos de una técnica impecable. Junto a ella, Carola Del Piano, conocida animadora de la televisión chilena, nos trae un relato ambiguo y con una fuerte carga cinematográfica, pero también asociada a la tortura.
Alejandra Montes trabaja el desnudo con una luz que nos traslada a lo pétreo, mientras que Luis Flores experimenta sobre signos y señales, y sucesos acaecidos este invierno.
La exposición es un trozo de vida y realidad, tomada con conciencia para esparcirlo al mundo sobre lo cotidiano chileno. Los discursos sobre el poder subyacen frente a las presencias de las etnias, mientras la realidad hace un guiño a la imaginación.
Esta exhibición es curada por el Licenciado en Teoría y Arte de la Universidad de Chile, Ernesto Muñoz..
La exposición cuenta con la colaboración de DIRAC, del Ministerio de Relaciones Exteriores y de la Embajada de Chile en Argentina.
Inauguracion: 8 de noviembre de 2001 a las 19 hs.
Del 8 al 25 noviembre de 2001
En Sala Pañol

"LO QUE INQUIETA LA MEMORIA II"
PATRICIA MARAZINA - ELOISA GOY
El surgimiento de recursos tecnológicos y mas mediáticos han revolucionado la imagen y las formas de producción y recepción de la obra artística. El grabado, como parte de ella, es la disciplina que en las últimas décadas rompe con mayor contundencia su propio marco referencial, ramificándose hacia otros lenguajes y procedimientos, fluctuando entre lo reproducible y el original, transitando de una estética formalista a una estética de significado.
El proyecto de trabajo de ambas artistas se articula desde lo temático, en torno a la idea de "lo femenino", en relación a la simbólica del hueco, la estereotipación de lo que es considerado femenino y la domesticidad histórica impuesta a la psique femenina.
Las artistas cruzan la línea divisoria entre lo conocido y lo no experimentado que inquieta como presencia inconsciente, entre lo que se siente pero aún no se ve.
Los trabajos ostentan la necesidad de incorporar al lenguaje plástico, la imagen fotográfica; amalgamándola con procedimientos propios de la gráfica, para obtener una imagen donde lo real sea leído como virtual y lo virtual como real, rompiendo con los límites y la mimesis.
La construcción de la imagen, realizada a través de una sintaxis compleja que organiza elementos virtuales y reales a partir de centros visuales, está realizada en un espacio construido cualitativamente por superposición y yuxtaposición de formas primarias como el cuadrado, el triángulo y el círculo, delimitados por la línea, la textura y los planos de color.
El hecho es reivindicar la imagen como factor de la inteligencia simbólica y la percepción como forma de apropiación de lo real, la que se hace presente en la propia experiencia estética; concebida para que el espectador puede completarla o transformarla en actitud co-creativa.
Inauguracion: 15 de noviembre de 2001 a las 19 hs.
Del 15 de noviembre al 2 de diciembre de 2001

"BORGES - EL HACEDOR INMORTAL"
Muestra de fotografía sobre el escritor Jorge Luis Borges titulada "Borges: El hacedor Inmortal".
La muestra invita al espectador a ingresar al universo borgeano a través de imágenes acompañadas por textos del autor, declaraciones y datos originales.
El objetivo de esta exposición es desplegar ante el espectador una selección de imágenes inéditas de Borges e invitarlo a descubrir a través de fragmentos y citas de sus obras, uno de los aspectos más admirados y al mismo tiempo discutido de su literatura: la búsqueda de lo trascendente.
Las fotos de gran calidad fueron ampliadas en blanco y negro a modo de murales de 2 x3 mts. de altura. Las mismas son originales de grandes reporteros gráficos argentinos, entre ellos Jorge Aguirre, quien a través de su larga carrera retrató a Borges en numerosas oportunidades.Completan la muestra los trabajos de Ernesto Monteavaro, Hugo Ramos, y fotos seleccionadas del archivo general de la Nación y colecciones privadas.
La curadora de la muestra, la periodista Elena Moreira, trabajó junto al fotógrafo Gonzalo Aguirre con la idea de conjugar la excelencia de las fotografías con una cuidada selección de los textos de Borges que expresan su búsqueda por lo metafísico.

Curadora: Elena Moreira. Dirección fotográfica: Gonzalo Aguirre.
Inauguración: 10 de Mayo. 1º Nivel.
Muestra permanente.
Lunes a sábado de 10 a 21 hs. Domingos de 12 a 21 hs.
Costo de la entrada: $ 1,00