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Enrique Limbrunner
¿Como fueron sus comienzos en la Fotografia?
Podria decir que mis comienzos en la Fotografia fueron antes de nacer. Mi bisabuelo fue Fotografo Oficial de la Corte Real de Baviera, en Alemania. Luego mi abuelo levanto el estudio fotografico de mi bisabuelo, años antes de la Primera Guerra Mundial y se empezo a dedicar a las artes graficas, en la epoca en que el Offset comenzo a tener auge. Mi padre siguio con el trabajo de mi abuelo. Asi que se puede decir que mis genes venian contaminados con la Fotografia.
Yo empece a sacar fotos a los 9 años de edad con mi camara Agfa, haciendo contactos de 6 x 9. Mi primera camara buena fue una Rowet de 24 x 24 mm, con motor, transporte automatico de pelicula, pero no tenia telemetro ni fotometro, por supuesto que tenia muchas limitaciones. Despues tuve una Rolleiflex, modelo 38, con la cual habia que cargar el obturador antes de disparar.
En mis comienzos participe de muchos concursos en los Fotoclubes, y en el año 1957 me asocie al Fotoclub de Quilmes, por intermedio de un amigo que era Secretario del Fotoclub, y con Hugo Bufati, que era socio del Fotoclub, quien me enseño muchisimas cosas de la Profesion, sombreados, exposiciones diferentes, manejo del contraste. Fui socio de el durante 4 años.
En el año 1963 me compre una Nikon F, 2 cuerpos y 5 lentes. A partir de ahi comenze a trabajar sabiendo que la limitacion no estaba en el equipo sino en uno mismo. Por supuesto, como se dice habitualmente, quemando mucho rollo y ademas escuchando las criticas en los juzgamientos, se va aprendiendo.
En el año 1962 ingrese en la Revista Fotocamara. Ahi hacia traducciones y tambien me publicaban fotos. Se puede decir que los 8 años que trabaje ahi fue un curso de Fotografia muy intensivo. Aprendi mucho porque habia traducciones de revistas de todo el mundo.
Deje eso cuando me recibi de Ingeniero, en el año 1970, ya que considere que la Fotografia habia sido un medio para poder vivir y estudiar, y entonces entre a trabajar en una fabrica y luego de casi 6 años me canse. Dije, la fabrica es una carcel, hay que entrar a las 7 de la mañana y salir a las 7 de la tarde. Hay que considerar que en el año 1977 nadie queria ser empleado, todos querian ser cuentapropistas. Entonces me aboque a la Fotografia y me inicie en lo que hoy me sostiene que es el Banco de Imagenes y la Fotografia Industrial. Ninguna de las dos cosas funciona plenamente, tengo que hacer las dos cosas porque sino no tengo un ingreso suficiente.
En los ultimos años la profesion se hizo mas dificil. La Fotografia en los ultimos 10 años ha tenido mucha competencia. La fotocopiadora, la computadora se transformaron en una competencia, basicamente por los ploteos. La gente a veces no sabe diferenciar.
Tambien la inestabilidad economica de los fines de los 80 hizo que los precios que uno cobraba por un trabajo no se pudieran indexar con el indice financiero. Todo esto contribuyo a que uno se fuera descapitalizando y genero una gran competencia entre los colegas.
El video tambien quito mucho trabajo a los Fotografos. Desde que nacio el video, los audiovisuales practicamente en la Argentina desaparecieron. En Estados Unidos, en cambio, todavia hay 6 revistas mensuales de audiovisuales. Sin ir mas lejos, Singer fabrica equipos audiovisuales, ya que muchas empresas utilizan este medio para la capacitacion, ya que la imagen fotografica se fija mucho mas en la retina del Fotografo, que la imagen del video.
En una epoca se dedico a los paisajes. ¿ Dejo de hacerlo ?
No deje de hacerlo, pero al trabajar en una fabrica como Ingeniero y tener que viajar, se me daba la oportunidad de hacer fotos de paisajes en el viaje o los fines de semana. Desde que me dedico a la Fotografia Industrial me aboque mas a eso y no tanto a la fotografia de paisajes. Igualmente cuando llego a un lugar sigo haciendo algo de paisajes.
La Fotografia Industrial es su trabajo. Pero por el amor a la Fotografia, ¿ que tipo de fotos hace para usted y no para su trabajo ?
Dentro de mi trabajo, trato de satisfacer mis ansias creativas y tambien le ofrezco esas tomas a mis clientes y generalmente los clientes las compran, porque buscan las fotografias artisticas para las tapas de los informes o catalogos. En cierto modo trato de divertirme en mi trabajo. Digamos que le encontre la vuelta y asi pude unir lo que aprendi en el Fotoclub con lo aprendido en la fabrica. Me doy idea de lo que el cliente quiere que se muestre y que es lo que no se tiene que ver.
Para mi, ya practicamente no hago fotos, basicamente por razones economicas. La Fotografia es un hobby muy caro. Si frente a mi veo algo que me gusta, hago la foto, pero no salgo los fines de semana a buscar la toma.
En este momento, ¿ usted esta dando charlas, cursos o talleres ?
Hace unos 12 años que no lo hago. He tenido que trabajar mucho para sostenerme. Estan logrando hacer descender el nivel de todos. Y tantas horas de trabajo no me dan tiempo para dar cursos o charlas. Pero lo he hecho durante muchos años, aproximademente 20 años. Di cursos en el Centro Argentino de Ingenieros, en la Sociedad Central de Arquitectos, en el Instituto de Biologia y Medicina Experimental, en Facultades, Universidades. Tambien dicte cursos en empresas, como por ejemplo Renault, y en casas comerciales que daban cursos para los profesionales que compraban equipos alli.
Comparando entre sus comienzos y la epoca actual, ¿ diferencia algo artisticamente ? ya que tecnologicamente hubo un gran avance. ¿ A su criterio se gano en tecnica y se perdio en arte ?
En este punto hay que diferenciar entre la Fotografia masiva y los Fotografos que trabajan pensando en los resultados de la foto. En la Fotografia masiva se gano mucho con todos los avances tecnologicos. El 90% del mercado fotografico se realiza con camaras automaticas. El resto, 10%, de la Fotografia mundial se puede realizar tanto con camaras antiguas como con equipo moderno.
¿ Sigue yendo a las reuniones de los Fotoclubes y manteniendo un circuito de ir a visitar exposiciones ?
El circuito de ir a ver Fotografia lo sigo manteniendo. Estoy a la vuelta de la Fotogaleria del Teatro General San Martin, entonces cada tanto voy. Tambien visito a menudo la Fotogaleria Jorge Luis Borges en las Galerias Pacifico.
A las reuniones de los Fotoclubes hace mucho que no voy. Pero sigo participando de los concursos de Fotografia. El año pasado he ganado varios premios, entre ellos uno de los concursos Fovico, en el cual me han entregado $ 5.000 en equipos fotograficos, y con ello accedi a la ultima tecnologia de Canon. Tiene muchos automatismos. Esas camaras se vuelven complicadas en manos de un Fotografo que sabe lo que quiere conseguir. Hay que sacarle los automatismos, sino uno no hace lo que quiere, sino lo que la camara quiere.
Por ultimo, si usted tuviera que decirle algo a los jovenes que recien se inician en esta profesion, ¿ que les diria ?
Hay una maxima que se resume en "Persevera y Triunfaras" o "El que sigue con la suya, se sale con la suya". El camino en la Argentina es muy duro, porque es un pais que reconoce poco. Y tambien hay otra maxima: "Para un Argentino no hay nada peor que el exito de otro Argentino" o podriamos decir... "Para un Fotografo no hay nada peor que otro Fotografo". Son cosas que hemos aprendido duramente en estos años aquellos que trabajamos en este metier.
Basicamente, les recomiendo que no escuchen tanto lo que dicen los demas, sino que sigan haciendo lo que piensan. Que persevere, que agote si es posible todas las instancias. Que no deje cosas sin probar, clientes sin visitar, trabajos sin intentar. Que ademas lea cuanto pueda sobre Fotografia, porque aun creyendo que ya sabe todo, a veces una pequeña frase enseña mucho.
Por ejemplo, hace muchos años tuve que sacar una foto de todo un Escuadron de Gendarmeria en papel color. Era la entrega de sables. En la fotografia, cada uno tenia un color diferente de uniforme, por supuesto me la rechazaron. A la vista, todos los uniformes tenian el mismo color. Despues de muchos años leyendo el manual de Kodak sobre fotos de moda, el ultimo parrafo del libro decia que a veces los colores no salen autenticos, porque la reflexion de la luz suele emitir mucho ultravioleta. La pelicula fotografica es sensible al ultravioleta, con lo cual cambia lo colores y el verde es uno de los colores mas sensibles a este efecto.
Quiere decir que uno trabaja, saca fotos, pero siempre le queda algo por aprender. Por eso digo que hay muchos Fotografos que se preguntan que mas puedo aprender. Esos son necios. Y aunque hoy en dia para actualizarse hacen falta tiempo, dinero y equipos, les recomiendo que sigan estudiando, aprendiendo y actualizandose.
Cronista: Diego H. Villanueva
Fotografo: Fabian Sanchez