Domingo A. Molina - Presidente del Foto Club Buenos Aires

. ¿Cómo empezó usted en la Fotografia?

Yo soy dibujante publicitario, desde los 12 años hago publicidad, empecé a estudiar publicidad y a los 18-19 años, un amigo me comenta que hay un concurso fotográfico -como dibujante siempre tenia una cámara, pero nunca la había usado mas que para sacar fotografías familiares o de algún pequeño trabajo, pero ni siquiera de tipo publicitario, simplemente de ayuda para algunas cosas-. El concurso era organizado por el Foto Club Buenos Aires, concursé, saqué un segundo premio. Gané una copa y un diploma y accedí a 6 meses de cuota gratis en el F.C.B.A.. Me anoté en el curso, me hice socio, comencé a participar, a los 2 ó 3 meses me hice socio del Argentino, porque los concursos que había acá no me alcanzaban.
Me agarró una pasión tan grande... le estoy hablando exactamente 43 años atrás.

Durante 10-15 años trabajé muchísimo. Hice viajes al sur, me hice un banco de diapositivas bastante importante, casi nadie lo tenía, había un alemán Torriche, que lo tenía pero muy chiquito y durante muchos
años le estuve vendiendo fotografías, diapositivas a la Dirección de Turismo, a algunas agencias de publicidad, a algunas imprentas y siempre estuve inmerso en el tema publicitario, de hecho tengo una industria publicitaria y fabrico exhibidores publicitarios. Y ya ahí hice más fotografía. Participé durante 10-15 años, a los 6-7 años fuí jurado y eso me achanchó un poquito, porque ya no podía participar en algunos concursos. Me entusiasmé con el movimiento cooperativo, me atrajo la idea de lo que es cooperativismo. Entonces me puse a trabajar, a ayudar, fui secretario de una cooperativa de crédito durante 5 años y entonces me fui abandonando en la participación fotográfica. Hablando un día con Aldo Sessa le digo: "Aldo, vos sabes que tendría que haber sido primero que Aldo Sessa porque yo tenía muchas ganas de hacer fotografías por todo el país". Pero yo me fui
en el año '61 habiendo nacido mi hijo un mes antes, estuve un mes y medio en el sur y traje 1800 diapositivas 6x6, eso es lo que yo les vendí a las agencias. Yo me quería ir nuevamente un par de meses al norte y mi
señora me dijo: "Si te vas al norte, cuando vuelvas no encontrás ni a tus dos hijos ni a mí". A ella no le gustó porque ese mes y medio que estuve afuera, fue pesado ya que recién teníamos el segundo hijo, porque sino, mi idea era dedicarme de lleno a la fotografía, te estoy hablando del año '61 y durante 10-15 años estuve vendiendo diapositivas; como eran tamaño publicitario, comercial, se vendían bien.

Después me integré al movimiento cooperativo, trabajé mucho siempre ad honorem, porque por suerte, mi trabajo me permitía vivir bien, solucionar los problemas mínimos, entonces, siempre tuve alguna tarea "extra" en mi vida. Y dos o tres veces a lo largo de estos 40 y pico de años, participé, siempre fui jurado, siempre vine, me acerqué, me alejé por momentos, hasta que en los últimos años Federico Pérez me insistía que tenía que venir al Foto Club, que tenía que trabajar en la Comisión, entonces él me trajo hace 4 años como vicepresidente del club, luego Federico renunció y acá estoy, soy presidente por herencia.

. ¿Cómo ve la Fotografia en estos momentos en la Argentina?

Quizá yo no pueda decir como la veo en la Argentina, como la veo a nivel general. Hay muchas inquietudes, todo el mundo tiene inquietudes y esto es como en toda manifestación artística. Cuando uno se lanza por sensibilidad a hacer algo, en este caso fotografía, todo el mundo quiere hacer algo distinto.
Así tenemos las modas, ¿no?. Yo la veo como ensayando, buscando cosas y lo digital es algo que esta en pañales. Recién nos esta mostrando algo de lo que puede realmente llegar a ser.
Yo desde que salió lo digital y los viejos fotógrafos, se oponían un poco a lo digital, nombrándola inclusive imagen no diciendo que es fotografía, yo la apoyé siempre porque en la fotografía hay que crear, como en el arte, como en la música, como en la poesía, como en todos lados, pero siempre hay que crear. Si uno va a recrear todo lo que ya esta hecho no sirve, hay que hacer cosas nuevas y la fotografía digital es algo nuevo que le permite al creador hacer cosas muy buenas y el que no es creador por más que use herramientas digitales nunca va a hacer algo bueno. Le permite a uno hacer muchísimas cosas y uno lo ve en las exposiciones. Ve fotografías digitales maravillosas, así como tomas directas o tradicionales que son hermosas e imposibles de superar, lo digital tiene todo lo nuevo, pero recién es el comienzo.

Nadie creo que pueda imaginarse a donde puede llegar lo digital. El panorama que tiene la fotografía digital es tan amplio, tan amplio, que no creo que a nadie le pueda caber todo el espectro que va a dar lo digital en 5-10 años, cuando la fotografía ya tiene 150 años.

. ¿A qué cree que se debe que en estos momentos pasa mucha gente por los fotoclubes a estudiar, pero son pocos los que se quedan como socios?, ya que hace unos cuantos años atrás, el que estudiaba era socio del fotoclub.
¿Qué es lo que usted piensa que pasa? ¿Por qué no se quedan?.

Esa es la vieja pregunta que nos hacemos todos los que medianamente dirigimos. ¿Cómo tomar esa enorme cantidad de muchachos con inquietudes fotográficas y que se queden en el fotoclub? Muchos, se me ocurre, están haciendo fotografía como un futuro medio de vida, otros como una cosa muy placentera, quieren saber algo pero no se quieren complicar metiendose en el fotoclub. Hay muchos socios que vienen, hacen el curso pero son estudiantes de esto ó de aquello y quizá no tienen el tiempo que requiere meterse en un fotoclub. Y segundo, que en el fotoclub existe, los alumnos por lo general son de 20 a 40 años, y los viejos socios tienen
50 años o más.
A mí me parece que hay un espacio que está muy descuidado y una de las causas también es que cuando nosotros hacíamos fotografía, por más que había problemas económicos, no eran tantos como los que hay hoy. Nosotros trabajábamos, teníamos nuestro nivel, había una clase media muy amplia… la fotografía siempre estuvo copada por gente de clase media. Ni antes ni ahora vienen obreros porque lamentablemente, no pueden venir ni hacer esos gastos, ni tampoco lo hizo la clase alta, jamás lo hizo. A lo mejor se buscan un profesor y lo hacen en forma privada, pero no se han mezclado, no se han tenido casos de una sociedad especial que se haya acercado a los fotoclubes. Por lo general siempre fue clase media, profesionales, pequeños comerciantes, pequeños industriales que tienen inquietudes y que lo podían hacer. Pero hoy el profesional tiene problemas, hay profesionales que trabajan de lo que ellos no estudiaron nunca en su vida y lo hacen para subsistir.
Los comerciantes tienen problemas y los industriales dobles problemas, porque ni pueden fabricar ni pueden vender y menos cobrar. Entonces, eso también hace que haya un alejamiento.

Yo no quiero entrar en otros términos filosóficos, donde hoy se ve de una manera y los fotoclubes están un poco atrasados, están con mentalidades viejas, eso nos dice la gente, los independientes por lo general, porque aprendieron en un fotoclub, se desarrollaron en él y cuando conocen un poco dicen: "como voy a seguir yendo al fotoclub si el que me va a juzgar, a lo mejor sabe menos que yo…", una equivocación. Y entonces, se hacen independientes y trabajan por su cuenta, hacen lo que pueden, lo que su capacidad les da. Hay muchos y hay muy buenos independientes y hay otros que habría que analizarlos con mayúscula ¿no?, hacer análisis a ver que es lo independiente, a lo mejor son de Racing y no son de Independiente y sufren los problemas de Racing.

. Sobre ese tema le quería hablar: ¿Usted cree que la gente del fotoclub tiene que dar una vuelta de tuerca a la estética que se maneja en estos momentos?, es decir, ¿cree que hay una nueva estética fotográfica o visual en estos momentos, que a lo mejor muchos fotoclubes todavía no lo han tomado?

Si muchos fotoclubes no lo tomaron, eso lo desconozco porque cada fotoclub, de acuerdo a sus socios, a sus fundadores, a sus dirigentes, a la masa que lo componen, al grupo de gente, porque hoy ya no son masas, los grupos lamentablemente ya se han reducido bastante. Pero en nuestro fotoclub hay muchas inquietudes. Hay inquietudes de gente que quiere seguir siendo tradicional y lo demuestra en sus obras y gente que está apuntando siempre de vanguardia, que siempre esta buscando e investigando. Yo siempre digo que los jurados tenemos mucha, pero mucha responsabilidad para que esas nuevas tendencias y esa nueva estética,
nunca sean cercenadas.
Yo desde que comencé a estar en el fotoclub fuí de los primeros que empezó a luchar para que los juzgamientos sean públicos, acá no hay misterios, acá tenemos que acercarnos y charlar, y escuchar porque escuchando se aprende muchísimo.

Mucha gente dice: "¿porque no participas?", y le digo: "mirá, yo con que vaya a un juzgamiento, dos juzgamientos por mes...", es decir, venir a un juzgamiento significa que hay dos, tres categorías. Antiguamente el mismo día se hacía Blanco y Negro, se hacía Diapositiva y a lo mejor se hacía Color porque era una sección muy chiquita, eso solo, solamente juzgar, el hecho de discernir, apretar, volcar todos los conocimientos, revolverse bien el cerebro para encontrar "lo justo", porque mucha gente de acuerdo a los juzgamientos saben como son las tendencias.
Si hay 20 juzgamientos y en todos están premiando retratos o figuras, la gente dice "la tendencia son los paisajes, las figuras abstractas..."

Es muy difícil opinar sobre arte, es muy difícil. Aquel que dice yo puedo y tengo todos los conocimientos, para mí es un mentiroso, porque además si conoce tanto de arte no le alcanzaría el tiempo para hacer fotografía, si fuera estudioso del arte, no lo podría hacer, o sería un filosofo que estaría en las montañas donde no tiene que atender el teléfono, ni a la familia, ni el club, ni esto, ni aquello. Entonces, así sí.

Es muy difícil hablar de arte, es muy difícil. Hay que tener sensibilidad para ver lo que le está expresando el artista. Alguien le esta mostrando algo y usted tiene que tener la sensibilidad para saber si le gustó o no, si lo expresó bien, si su sensibilidad llegó a la sensibilidad que el autor puso para hacer la foto, en la selección de esa foto, no cuando la hizo, sino cuando la seleccionó, la adornó, la modificó, la transformó. Entonces, yo digo que es muy difícil. Estamos en el camino, pero no podemos decir que esta es la meta ni que estamos cerca de la meta, que estamos cerca de un fin, porque en esto va a pasar como siempre: la fotografía tiene muchísimas más herramientas, a lo mejor que la pintura, por ejemplo. Yo soy dibujante, pero estudié varios años y en los
últimos años digo ¿qué hago? vuelvo a la pintura, porque estudié 3 años, hice cursos con Castagnino y siempre decía me tengo que dedicar a pintar, me tengo que dedicar a la pintura. Pero opté por la fotografía porque
tengo bastantes años, tengo muchos nietos y dije voy a empezar a dedicarme a retratar a mi familia y lamentablemente empecé, pero Federico me trajo acá y tengo colgado un estudio bastante lindo y no hago fotografía, no me alcanza el tiempo, con los problemas de la fábrica…

. ¿Qué idea tiene el Foto Club Buenos Aires para el 2001? ¿Qué es lo que quieren hacer?

Las metas son amplias. Vemos que el año va a ser difícil, a pesar de que algunas cosas prometen o dan una pauta quizá de que podría ser mejor que el año pasado, pero nosotros queremos seguir con todo lo tradicional que ya estamos haciendo, pero ampliarlo, mejorar todo lo que se pueda mejorar. Tenemos las Jornadas, el Salón Internacional, el Salón Participativo, el Salón Mercosur, que quizá lo reeditemos también. Teníamos un Salón Anual para fin de año, pero todo eso tiene que estar solucionado con el tema económico. Esta es una institución muy grande, se requiere mucha gente para mantenerla y tiene su costo. Ese costo si este año viene un poquito mejor que el anterior, creo que todo se va a hacer bien, amplio, generoso y ya con eso creo que estaríamos cumplidos porque, aparte, tenemos metas. Estamos programando un proyecto, precisamente para eso que usted dijo al comienzo: del alumno al socio. Nosotros queremos que ese porcentaje que tenemos en este momento que es chico, se amplié porque necesitamos una renovación generacional, que todos esos alumnos se conviertan en socios, por eso queremos hacer mucha actividad social. Hay un plan para que todos los viernes nuestro anfiteatro tenga participación activa a partir de marzo, queremos que haya cine, ciclos de arte, charlas, conferencias, portfolio... Queremos darle mucha participación social a las actividades del club, no hacer solamente los concursos, sino hacer otras tareas, queremos volver a hacer las salidas culturales, por lo menos una vez por mes, que eso agrupa a los socios.
Nosotros el año pasado innovamos con respecto al Foto Club, este Foto Club es un infierno la cantidad de innovaciones que trae, que ha hecho a lo largo de toda su historia, porque los 55 años del club, moviéndose han dado por fruto todo esto, porque si el club no se hubiera movido no tendríamos estas condiciones, no estaríamos sentados hoy en esta sala de juzgamiento por ejemplo, y estaríamos en una sala donde sería todo: secretaría, presidencia, juzgamiento... y para eso necesitamos mucha gente, muchos socios nuevos que participen y que le den mucha vida al club.

. ¿Cómo ve usted la fotografía a nivel de internet?. Es decir, usted sabrá que ahora hay salones virtuales en Internet ¿Cómo lo ven ustedes?

Le vuelvo a repetir, yo no soy como decimos acá "digitalero" porque ni soy de los tradicionales, pero confió tanto en la era digital, que recién se inicia, lo vuelvo a repetir: parecería que ya estamos tocando todo, que ya estamos llegando a una cantidad de metas concretas pero, sin embargo, para mí es el comienzo incipiente de lo que puede llegar a pasar en muy pocos años. Nosotros ya hicimos 2 salones virtuales.
Hemos recibido felicitaciones de todo el mundo. Ya tenemos aprobado el auspicio para el 3° Salón Virtual. Nuestras normas, nuestro reglamento… casi todos los de la PCA lo están pidiendo para poder desarrollarlo en otros fotoclubes del mundo.
Todo lo que es a través de lo digital, lo vuelvo a repetir, es maravilla. Creo que tiene un campo tan, pero tan grande, que muchísimas cosas se van a resolver mediante la fotografía vía Internet. Habrá muchas cosas por ver, por tomar más reglamento, tomar más recaudos, fijarse seguros que con la foto común uno quizás lo tiene. Pero con internet, después que se solucione esto, el campo es amplísimo. Y lo vemos todos los días, usted toma la página de los diarios, ya no se vende otra cosa que computadoras, fotografía digital y espacios en Internet. Todas las compañías están dedicadas a la computación. Yo creo que es un campo amplísimo. Fíjese los fotógrafos digitales... por la rapidez, por la comodidad, va haber que trabajar mucho y nos vamos a encontrar en poco tiempo con muchísimos fotógrafos, con muchísimas fotos que son una maravilla detrás de la otra, porque se puede manipular de una manera tan fácil, comparado con lo que cuesta hacer una obra y tener que sacar cositas, una obra tradicional, una foto tradicional. Yo estoy ampliamente convencido de que esto no tiene limites, en este momento no creo que la mente humana pueda llegar a imaginar lo que puede pasar en 10 años.